往来成古今，表现为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。

或许，在驻足于作品凝神思索之前，听听作品背后艺术家的故事，更有助你产生自己与作品间的“心灵感应”。

下面，是王天德、徐冰和徐华翎的创作故事。

（介绍顺序以姓氏拼音首字母排名）

1960 出生于上海

1988 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）

中国画系、书法系，获博士学位

现工作、生活于上海

在王天德的山水作品中，他在意的并不是像许多元明的文人画家那样刻意地营造一种得以精神卧游的自然山水景致。他着意营造的是一个更大的虚拟场域，在这个场域中现代的人们可以通过对文字和绘画的解构来与自然和古人进行对话与交流，也同时在这一空间中反观自己所处的境遇与疑惑。

后山图——麓山寺碑拓本

左一：259cm×105cm；

左二至五：256.5cm×99.5cm×4

宣纸、墨、火焰、清代拓片

2017

他的这些作品通常由两层画面叠加而成。底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹，表层是以香灼烧皮纸，构成另一层山水与书法的图像。两者相叠，并加以有意的错位，使整体画面产生一种空间深度的错觉。这一空间的错位也制造了一个时间的错位，让现代的我们与古代的文人有了一个彼此观照和对话的空间。

1955  出生于重庆

1981  毕业中央美术学院，并留校任教

1990  移居美国纽约

现工作、生活于北京和纽约

徐冰的艺术，一直都围绕着文字符号系统的视觉表达，因为文字不仅仅是人类沟通、交流的工具，也是人类文化概念的最基本元素。他通过对文字的篡改，实际上是对人类固有思维模式的一种不断地触碰与改造。

英文方块字书法：罗马墙蓝调69cm×275cm

纸本水墨

2007

罗马墙蓝调

湿风吹过石南花，我的外衣上长了虱子，鼻子里感冒了。

雨淅淅沥沥的从天而降，我是长城战士，不知道为什么。

薄雾爬过坚硬的灰色石头，我的姑娘在通格里亚；我一个人睡。

奥卢斯在她的地方闲逛，我不喜欢他的举止，我不喜欢他的脸。

皮索是基督徒，他崇拜一条鱼；如果他有他的愿望，就不会接吻了。

她给了我一枚戒指，但我把它扔掉了；

我想要我的女孩，我想要我的薪水。

当我是一个只有一只眼睛的老手时，我只会仰望天空。

“英文方块字”使英文单词中的每一个字母都变体为汉字结构中的元素，组合成中文“方块字”的呈现形式。与“天书”的“伪文字” 不同，“英文方块字”是可供阅读的“真文字”。它介于中英两种文字的概念之间，引导读者回到认知的原点，开拓新思维的空间。

1975  出生于黑龙江哈尔滨

2000  毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位

2003  毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位

2020  毕业于中央美术学院造型学院，获博士学位

现任教于中央美术学院中国画学院，教授

“若轻”系列延续了徐华翎一贯以来的少女题材，有所不同的是偌大画幅中带有悬浮感的女性背影。在以往的创作中，徐华翎的很多作品也出现过女性的背影，她曾说：“背面有一种看不到的情怀”。而对于观者来说，这样的背影也具有一定的神秘感，画中所蕴含的美则需要去慢慢发现。

若轻 No.1

240cm×130cm

绢本设色

2014

若轻 No.2

240cm×130cm

绢本设色

2015

画面中的这些女孩像是在自由的漂浮，这似乎暗示了徐华翎历经“视觉结构”探索之后对“画面营造”的回归。实际上，它是一种对待当代艺术新的态度：放弃哲学化的意义表述，转向画面自身的感官温度，并因此重建绘画与人的体验关系。或许，这正是“若轻”隐含的“举重若轻”一词的内在隐喻。

若轻 No.3

240cm×130cm

绢本设色

2015

若轻 No.4

240cm×130cm

绢本设色

2016

承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的当代水墨故事，也有请大家与我们一齐见证！