往来成古今，表现为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。
或许，在驻足于作品凝神思索之前，听听作品背后艺术家的故事，更有助你产生自己与作品间的“心灵感应”。
下面，是丘挺、沈勤、苏锐和王冬龄的创作故事。
（介绍顺序以姓氏拼音首字母排名）
1971 出生于广东
1996 毕业于中国美术学院，获学士学位
2000 毕业于中国美术学院国画系，获硕士学位
2004 毕业于清华大学美术学院绘画系，获美术学博士学位
现为中央美术学院教授、博士生导师、中国画学院副院长
众所周知，苏州自沧浪亭、狮子林开始，叠石垒山、结桥理水、莳草植树，融自然、人文于一体，一草一木、一山一水、一亭一榭，便成园林。丘挺身处其间，创作的主题自然跳不脱其范围。而游历海外，所见竟有与之暗合者，因熔工、写于一炉，俱见诸笔端，将空间转换于方絮之上，又似与园林之移步换景，遥相契合，于纸墨之上，方寸之间，吐纳古今，既有呈现一片“可行，可望，可游，可居”的景致，又有呈现其某种遥远记忆中的，朦胧的，梦境般的山水。
众山皆响
220cm×480cm
金笺水墨屏风
2021
考察丘挺近几年的大幅山水创作，往往不再拘泥于具体山形水势的描绘，而是通过水、墨关系的生发创造出意象化的山水图像。在此基础上，他还进行了纸本、绢本、金笺、独幅、组画、屏风等不同材料和形式的尝试，最大限度地在传统的根脉上拓展出新的山水境界。他的屏风作品对于形的处理几近抽象，纯靠笔墨的变化营造出一个造化秘境，达到了他所说的恍兮惚兮之境。
1958 出生于江苏南京
1978-1982 在江苏省国画院研究生班学习
2003 赴加拿大大不列颠哥伦比亚大学讲学
国家一级美术师
沈勤为我们创造了史上前所未有、当下独一无二的水墨新空间 ：薄、轻、通透、空灵；有云烟供养，散发着水墨芳香，缥缈、沉潜、静谧；无声无息、若即若离、似幻似真。经意与不经意之间水墨材质之不可替代的特殊物性品质被沈勤发挥到了极致，淡墨的晕染妙不可言，空间的营造则保留其早期作品中的超现实梦幻气息，是实体空间与虚拟场域的浑融，是时间与空间的交错，一切都仿佛是那样的不可确定。尤其是模糊朦胧、层次丰富的淡墨晕染与明显尖细的浓墨线条之间的对比关系所制造出的离间效果，构成了有多重意味的阐释空间，虚与实、浓与淡顷刻间有了符号的意义。
黑村
139.5cm×69.5cm×5
纸本水墨
2015
沈勤的水墨空间是“出世”的，“出世”之人面对的不是他者而是自己，因此沈勤的绘画有着明显的“独善其身”气质，透露着无尽的孤独。山水园林看似依然为“文人画”题材，但与旧“文人画” 之闲情逸致、新“文人画”之自命清高都大相径庭。沈勤所安身立命的水墨天地是他内心深处的真实，个中的趣味与格调，既非暂时抽身的忙里偷闲，也非孤芳自赏的自我陶醉，而是全身心的跳脱与离开，叙事的禅味与冥想的诗意便也因此而更加耐人寻味。
1974 出生于山东青岛
2007 本科毕业于中央美术学院中国画学院
2011 研究生毕业于中央美术学院中国画学院
现为苏州国画院专职画师
画画对我来说就是一部记录自己成长经历的心灵笔记，这本笔记内容是散文随笔式的，只是随性而发的一些感受，来源有的是周遭环境的变化、真假新闻或旧闻的叙述、朋友的相遇或亲人的离去，都是一些大多数人要经历的一些问题，情感的波动是创作的前提，为什么要这样去画或应该怎样去表达实际上我考虑的不多，大多是在笔、墨与纸相互接触时依恃着平日所掌握的技术经验进行着一些更加具有纵肆性质的试验，这自然要与绘画时的心境相一致，俗了说就是要顺着自己不拧巴，往雅了说就是追求“平中寓奇，险中求胜”，总之就是有意识的制造一些矛盾再在视觉上进行调和已达到抒发自己心境与观者心灵上互动的目的。目前正在画的 “搜神记”系列，主要是我对古代一些志怪类小说感兴趣。
孔雀
104cm×76cm
绢本水墨
2016
空
119cm×78cm
绢本水墨
2015
这一路处于文学边缘的小说实质上内容异常丰富，想象的东西用在创作上会更加自由。神仙变幻、精灵物怪、妖祥卜梦、人神交通等等其实都是在躲避现实中一些不想承受或者认可的事实现象。精神上撤身逃开给自己找一个可以依托的所在是可以减少痛苦的，虽然这会导致你的表面麻木，但总比积极参与好。在创作上，夸张强烈、奇幻想象这种浪漫主义方式是我一直喜好的，画这一系列作品我也没有什么明确的目的，就是以游戏为主。搜神记这一路志怪小说，汉晋以来历代都有不同的版本，大多都是一些文人借助这个题目加入自己的许多创作。我也想用这个题目画一下自己感兴趣的东西，精神上的放松总比刻意打扮好。鄙弃许多曾经重视的东西，躲避开寄身于鬼神志怪的创作中可能是适合我的。
水戏图
127.5cm×110cm
绢本水墨
2021
1945 出生于江苏如东
1981 毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）
首届书法研究生班，获文学硕士学位
现为中国美术学院现代书法研究中心主任，
中国美术学院教授、博士生导师
王冬龄在艺术上所做的追求，不仅是风格的确立，更是对书法观念的崭新阐释，特别是建立当代与传统、书法与经典文化和书写与精神的新的关系。他的近年创作，还潜心于以巨幅狂草榜书书写老庄等中国伟大的文本，就彰显了从笔墨进入精神的思路，从物质的意象上升到精神层面的意象。
若冲
250cm×124cm
纸本水墨
2019
若拙
250cm×124cm
纸本水墨
2019
王冬龄的草书，有深厚的传统和功底，但是更重要的是，从他的草书可以看到已经幻化的意象和情境，如其飘逸之处，好像把书法写在了云端，灵魂出壳，飘飘欲仙。他的巨幅狂草，已经超越了书斋的极限，笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中抽离出来，他们带来的视觉体验，已经不是观看书法，而是体验到了一种情境，一种情怀。这种情境是他沉思的精神和逍遥的逸兴合为一体创造出来的，在这个意义上，他的书法既是书也非书，更是超书，进入了超越具体点画而与伟大的经典文脉相承的精神境界。
醉笔
180cm×97cm
纸本水墨
2014
颠墨
180cm×97cm
纸本水墨
2014
承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的当代水墨故事，也有请大家与我们一齐见证！