鹿角椅诞生于宫廷，据记载，清帝从皇太极到嘉庆，除雍正外，都下令制作过鹿角椅。到清中期，鹿角椅已然成为彰显国家实力和赏赐亲信臣属的重要道具。鹿角椅本身的观赏价值远大于实用价值，除了不够合理的选材和人体工学设计外，鹿角椅的初衷之一便是“芒刺在背”，告诫皇家子孙不忘祖先的文治武功。其中最有名的，当属故宫博物院所藏，用康熙帝亲猎之鹿制成的鹿角椅。

省工艺美术馆所藏的这把鹿角椅正是仿北京故宫所作。鹿角来之不易，尤其是自然脱落且成色上佳的鹿角更是难得，因此，在构思之初公司就四处寻觅珍贵原料。一次机缘巧合，从东台大丰精选了八支自然脱落的麋鹿角，取其精华部分进行拼接制作。木料部分，椅背与椅面中间连接处选用黄杨木，椅背、脚踏取材于小叶紫檀，整件作品显得高贵典雅，自然完美。

1999年，江苏省人民政府为庆贺澳门回归，先后制作两把宫扇，名为“花好月圆”和“龙凤呈祥”。“花好月圆”作为澳门回归江苏省贺礼赠送给澳门特区政府，现展于澳门文化中心展览馆；“龙凤呈祥”作为馆藏精品，现藏于省工艺美术馆。

两件作品均选用檀香木、紫檀木、翡翠等制作。檀香木和紫檀木皆为珍稀木材,檀香木独具香味,紫檀木深沉稳重,两者高贵古雅,皆为木中王者。

“花好月圆”的整体造型为一座雕满灵芝的紫檀木托起一把宫扇,宫扇由檀香木、紫檀和翡翠雕刻而成。扇中心是一个转动自如的镂空花球,球体上刻有牡丹、梅花和莲花,分别代表祖国、江苏和澳门。扇柄中央雕刻牡丹和梅花,扇柄下端利用翡翠链条串联起两个檀香木雕花球和一块磬形云板。构思精巧、线条流畅,蕴含花好月圆、兴旺祥和的祝愿。

“龙凤呈祥”选用檀香木和紫檀木精雕而成。外围支撑选用檀香木，中部花球和外围花纹形成的环形部分由紫檀所雕而成。花球完全透雕，可自由转动。周身采用拉花工艺，精致细腻，远看极具金属质感。整件作品造型优美，洋溢着古典的神韵。

为庆贺同一件盛事而生，分处南北两地，这对宫扇承载着华夏儿女对祖国统一的喜悦和血浓于水的同胞之情。

观世音菩萨是中国佛教四大菩萨之一，观音信仰在中国影响深远，民间有种种关于观世音菩萨的传说，艺术作品更是不计其数。

省工艺美术馆收藏的这座千手千眼观音采用佛家推崇之至，习称“栴檀”的檀香木心材雕刻而成，馨香四溢，芳香独特。通观作品，佛身部分整雕而成，后面的火焰部分上全部刻有佛手，其千手向外微微张开，掌中各有一眼，做工精细至极，配上安静祥和的面容，香气萦绕中让人不由摒弃杂念，心境趋向平和。

这件博古橱是晚清时期精品之作，距今已有百年历史。作品选用名贵紫檀木中的上品小叶紫檀为原料，采用透雕及浮雕技法。三、四、五层亮格对称排列，错落有致，左分格、圈口、栏板和券口牙上雕有云纹，隔板镂空，形状各不相同，下方抽屉中间镶有天然的云石；中间三扇抽屉门上镶嵌大理石云纹板，四周浮雕暗八仙及蝙蝠图案，象征着富贵、吉祥、光明；下层立柜门板上浮雕古玩图案，以卷草云纹相围绕；柜脚呈立体长形，均浮雕卷草纹饰，恰好与立柜的图案相得益彰，构成一幅典雅而别致的画面。

“白菜螳螂”是一件由中国工艺美术大师江春源和江苏省工艺美术大师时庆梅共同设计制作而成的羊脂白玉雕刻精品。

羊脂白玉触如凝脂，质地缜密，色泽鲜亮，特殊的地理和环境要求导致其量少价高，体量较大且晶莹无瑕的羊脂白玉料更是难得一求，故拥有“国玉之最”的美称。

整件作品由一整块重达57斤的上等和田羊脂白玉精雕而成，用时近一年，稳重敦厚的大白菜与小巧灵活的螳螂跃于作品表面，动静结合，形神兼备，平中见奇，弥漫出浓郁的生活气息。玉美、工精、艺绝，令人叹为观止，充分体现了扬州玉雕奇、巧、秀的特点，实属国宝级的珍品，也是省工艺美术馆的镇馆之宝之一。

2002年，省工艺美术馆携“白菜螳螂”参加北京世纪坛“江苏文化月”主题展览，一位香港商人出价亿元希望将这珍宝私藏，虽然我们并未同意，但这件“白菜螳螂”从此又多了一个美誉——“亿元白菜”。之后，“白菜螳螂”还参加了“台湾江苏周”等众多活动，受到海内外人士一致好评。

2019年，省工艺美术馆前侧施工完毕，“白菜螳螂”重回玉石馆展厅。值此契机，我们邀请江春源大师来到馆内，与阔别二十多年的“白菜螳螂”重逢。故人才见便开颜，江春源父子二人在馆员们的协助下亲自对“白菜螳螂”进行了清洗、抛光和保养，并留下珍贵的合照。

翡翠链条壶是国家级工艺美术大师江春源亲自操刀的一件糯冰种玉雕精品，整件作品质地细密，晶莹剔透，混融之中伴有些许透净，如雾如纱；朦胧之余点上些许清亮，如冰如雪，是锦上添花的极佳诠释。

整件作品最精巧的部分，当属对扬州玉雕传统技法——链子活的应用。链子活，简而言之，是将整块玉料雕刻成毫无拼接、活动自如的一条完整玉链的技术。翡翠链条壶的所有体块均由一块整玉精雕而成，壶盖、壶身之间由玉链相接，毫无任何拼接。玉链环环相扣、颗颗分明、饱满无瑕，雕刻过程中刻刀角度和力度没有丝毫误差，展现出极其高超的选料眼力和雕玉功力。壶内掏瓤而作，完全透雕，颇有“一片冰心在玉壶”的韵意。

很多人爱虾，因为虾晶莹剔透，刚柔并济，凝练传神，寓意着美好的品质。因此，与虾有关的作品，往往讲求栩栩如生，情趣盎然，展现“形”、“动”、“意”三要素的和谐。

荷塘清趣选用和田玉籽料精雕而成。在设计和操作的过程中，玉雕大师汪德海巧妙地利用原材料玉性的特质，选用雕刻技法中最繁复华美、最具视觉冲击力的雕刻技法之一——镂空雕，经过绘图、镂空、凿粗坯、修光、抛光等繁复工序，将荷与虾的包容和情趣，景与情的现实和艺术，工与材的完美和瑕疵和谐又充分地表现出来，虾子玲珑剔透，置景错落立体，整体层次分明。

玉雕制作中，有“人选玉，玉择人”一说。玉选人，实属偶然；人选玉，则为必然。不是所有玉都拥有完美的质地，也不是所有玉都能满足创作的意境。这就要求匠人们因“玉”制宜，在制作玉器时拥有识玉懂玉的慧眼，利用玉的天然色泽与纹理进行雕刻，做到生动逼真，恰到好处。完美运用“俏色”的玉雕技巧而制成的“山水胜境”，就是极好的范例。

“山水胜境”由青花玉所雕而成，青花玉其实是和田玉墨玉中的一个不完善品种，属于至色不完全的墨玉，从整体外观来看，玉石白色的基底上呈现出斑斑点点的黑色，仿佛白色的宣纸上喷洒了星星点点的墨迹，看似美轮美奂，却给玉雕创作增添了不少的困难。大师巧用墨玉的不完美，运用俏色技法进行雕刻，将暗色部分雕成层层叠叠的千年松柏，浅色部分刻成仙人流连于亭台楼阁、轩榭廊舫，色彩或浓或淡、或深或浅，生动体现了云山高隐的意境。整件作品，如一幅立体的泼墨山水画，妙不可言。

薛春梅

顾永俊

江春源、薛春梅

江春源

江春元

齐白石是近现代中国画艺术大师，与张大千并称“南张北齐”，擅画花鸟、虫鱼、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹尤为出彩，天趣横生。

省工艺美术馆藏的这幅《九鱼图》是齐白石83岁时为人贺寿之作，作品构图疏密有致，节奏轻快曼妙，用笔灵巧生动，用墨层次多变，点划之间，举重若轻地刻画出九条形状大小完全不同的鱼。九条鱼似乎都在透明的水里，各自以不同的细微神态，游向不同的方向，其生趣灵动跃然纸上，颇有柳宗元《小石潭记》中“皆若空游无所依”的风致，显示出画家高超的艺术造诣。“九鱼者，‘九如’也”，九鱼其实是“九如”的谐音，而“九如”出自《诗经·小雅·天保》：“如山、如阜、如冈、如陵、如川、如月、如日、如南山、如松柏”，寓意着长寿长健。这幅贺寿之礼，寄托了最诚挚美好的“九如”祝福。

徐悲鸿是近现代中国画艺术大师、杰出的美术教育家，与张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。徐悲鸿的作品题材多样，内容丰富，尤其以画马而闻名于世。他画的马既有西方绘画写实主义的风格又有传统书画的水墨韵味，寥寥数笔即可勾勒出马的精神状态，展示了极高的艺术造诣。

省工艺美术馆藏的这幅《饮马图》是徐悲鸿作品中为数不多的“低头马”，构图均衡大方，造型准确生动，笔墨娴熟酣畅，奔放而不乖张，精微而不琐屑，堪称形神兼备之佳作。图中流水潺湲，马敛尾俯身，低头饮水，笔墨挥洒自如，绘画线条利落清爽，既有行云流水之畅达，又有力透纸背之雄浑，将野马骠实、刚劲的形态表现得淋漓尽致，给人以自由和向上的力量。同时，桀骜不驯如野马亦有敛尾俯身的时候，暗含劝诫警醒之意。此外，徐悲鸿大师匠心独运，以类似水粉技法表现青山草坡、清澈溪水，高光处淡施白粉，坚实的写生基础让体感与生命力于其笔底自然流露；巧妙运用干湿笔法，于淋漓挥洒间生动表现出骏马鬃毛的飘逸飞扬。作品整体看来自然奔放、生机勃发，极具蓬勃的时代精神。

傅抱石是中国近现代国画大师、新金陵画派的开创者之一、中国美术史论研究的奠基人、著名的美术教育家，屡居南京。1960年，傅抱石被任命为江苏省国画院院长，并在北京举行《山河新貌》为祖国壮美河山写生画展,产生了巨大影响。1985年，为纪念傅抱石逝世20周年，南京市政府将傅抱石金陵故居建为傅抱石纪念馆。

傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。他以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——“抱石皴”。这幅《山水》即以“抱石皴”画成，用笔变化无穷，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥洒，体现了傅抱石用笔淋漓洒脱、自由奔放的特征。画面节奏疏密有致，气势磅礴，恢宏大气。画面所绘山谷岩壁有壁立千仞之崇高感，下有一叶扁舟，轻巧空灵，两相对比艺术张力十足，融磅礴大气与空灵雅致于一炉，尽显一代大家风范。正是由于这幅作品独树一帜的艺术技法、山石嶙峋的文人风骨，1996年，文化产业公司初创时的艺丰堂慧眼识珠，将这颗淹没于瓦砾中的珍珠收藏，为今天的我们留下了一笔宝贵的文化财富。

赵之谦

傅抱石

高奇峰

齐白石

省工艺美术馆收藏的这件“竹节套壶”，出自“民国七老艺人”之一、紫砂壶花货流派一代宗师朱可心之手。朱可心先生是一位不断进取的壶艺大师，一生致力于竹节壶的制作，善于从自然及生活中汲取创作灵感、挖掘创作素材，作品多洋溢时代气息、工精艺绝，风格浑厚淳朴、法度合宜。馆藏的这件“竹节套壶”，以竹为题材，造型挺拔，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳而动势内酝，生动有力处做工细腻；搭配的四只竹塑矮杯，泥质温润，内敷白釉，精巧不苟。作品整体将竹的精、气、神融做一壶，以竹的坚毅挺拔和一身正气，表达朱可心大师的为人处世之道、工精艺绝之追求，以及清正有节的时代精神。

顾景舟是宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，作品技巧精湛，取材甚广，可以说是近代陶艺家中最有成就的一位，几可媲美明代宜兴紫砂艺术的一代宗匠——时大彬，世称“壶艺泰斗”。

每一把壶的制作都与作者的思想情绪息息相关，省工艺美术馆藏的“此乐提梁壶”，不仅是一件由顾景舟和中国著名画家——韩美林共同创制的提梁精品，更是两位大师志趣相投的见证、灵感碰撞的结晶，正所谓“达人方寸地，固自有乐处”，整件作品贯穿着一个“乐”字。这件“此乐提梁壶”，壶身饱满，扁圆如鼓，下腹略丰，轮廓明朗，曲线有力。方形瘦身高提梁，顺壶肩向上展开，梁顶与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身上下对称。壶盖陷于壶身，盖、钮呈扁圆形，与夸张的瘦高提梁相互映衬，整体隽秀协调，于拙朴中见纤巧。正如韩美林先生对挚友的评价：“顾景舟先生性情清高，布衣淡饭，不慕财富，不求权贵。他不仅是紫砂大师，诗词写得也很好，在文学上有造诣，他的紫砂艺术具有很高的文化价值。始有人格，方有壶格。每一把壶上，都有他‘不妥协’的绵绵浩气。”

蒋蓉，别号林凤，是中国紫砂工艺史上第一位女性国家级工艺美术大师。蒋蓉的作品技术精湛，生动传神，别具一格，在中国紫砂工艺史上享有很高的地位。有着“中国紫砂第一老人”、紫砂界的“冰心奶奶”之美称的蒋蓉，创新与勤奋贯穿了她七十多年的艺术生涯。

这件“长寿碧桃壶”，是1995年，时年76岁的蒋蓉大师献礼“宜兴市第四届陶瓷艺术节”的作品，后由省工艺美术馆收藏至今。寿桃寓意吉祥，是紫砂创作中的传统题材，因此于法古中见新意，便成了难点和重点。省工艺美术馆藏的“长寿碧桃壶”以桃子形状作为身筒，又在壶身上作众多桃子，寓意好事连连；壶嘴和壶把都做成桃树枝状，逼真非常。碧桃千年寿，瑶池也风光，这件“长寿碧桃壶”作为象形花货，既有生活的真实，又有艺术的概括，充分表现了蒋蓉大师在色泥调和运用上炉火纯青的艺术技法。

《归程》是江苏省人民政府为庆贺香港回归，赠送给香港特别行政区的珍贵贺礼。省工艺美术馆所珍藏的《归程》，由中国工艺美术大师吕存领衔绣制而成。整件作品采用于1931年创新的苏绣“乱针绣”技法，大胆打破传统刺绣的程式，将西洋油画的色彩原理引进中国刺绣工艺，采用长短交叉线条、分层加色手法表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特，是刺绣史上难得一见的大幅乱针绣作品。

绣面中一轮朝阳蒸腾而上，一派云蒸霞蔚中，象征祖国大好河山的长城、长江和代表江苏的紫金山在朝阳的映照下熠熠生辉；一群大雁划过长空，寓意香港重回祖国母亲的怀抱。来雁带书迟，别燕归程早，作品画面清新生动，色彩空灵真实，充盈着蓬勃的朝气，寓意伟大的祖国正如初生的旭日冉冉升起。

《海市蜃楼》由中国工艺美术大师黄培中绣制而成，描绘了行船海上，忽见远处天边，琼楼凭空出现的神奇虚幻之景，以南通彩锦绣的形式，将“山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起”的意境表现得淋漓尽致。

行船海上为实景，云顶琼楼为蜃景，要突出两者在画面中的关系，自然要讲求画面的虚实错落。黄培中先生高超的彩锦绣技法让画面更富有层次感，整幅作品的针脚被巧妙地隐藏了起来，即使是在透光处仔细观察也很难分辨，真正做到以针作画，天衣无缝，充分体现《海市蜃楼》创作过程中神乎其技的针法运用和极致入微的细节刻画。

《吹箫仕女图》是江苏省工艺美术大师薛金娣所绣。以古博彩的薛金娣，在长期的探索中，创立了苏绣“捻丝盘线刺绣方法”，并获得国家专利认可。《吹箫仕女图》作为荣获江苏“艺博杯”工艺美术精品赛金奖的作品，是“捻丝盘线刺绣方法”运用的典型代表，绣面原图是唐代著名画家唐寅的作品。原图尺幅巨大，然笔笔精到，无一败者，以画中人眉带轻愁、独立吹箫、无所依傍的黯然无助，表达了唐寅虽有博取功名、报效家国之才，却壮志难酬，纵酒放浪、颓废自处的名士做派，画本身的精妙即有独立价值。

薛金娣大师以针着墨，无论是表现仕女美丽端庄的面庞、工笔重彩的衣装，还是伫立吹箫的形态，都是地道的行家手笔，重现了“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”的名士风流，颇有古人通会之际人画俱老的境界。细细品味作品色彩布局的自然过渡和丝线之间的流光婉转，依稀有缕缕书卷气息漫溢出来。

刻漆中堂《中秋佳庆图》是著名的“三国一孔”中孔欲清先生晚年的作品，并荣获全国工艺美术品评比大奖。孔欲清先生14岁师从刻漆大师徐以清，1955年后进入扬州漆器生产合作小组，一生致力于扬州漆器的传承和发展，其代表作《郑成功收复台湾》大地屏，在全国工艺美术展览会上获得广泛好评，后陈列于北京人民大会堂台湾厅内。作为扬州漆器厂的创始人之一，孔欲清先生的刻漆技艺功力深厚，细致入微的刀工让人叹为观止。他的作品线条流畅，以刀代笔，立体感极强，在刻漆上表现出了国画的意蕴。省工艺美术馆馆藏的刻漆中堂《中秋佳庆图》，运用了浮雕、贴金、作色、灯球锦等技法，画面虚实结合，重点突出，层次分明，刻工精致，色彩典雅，融诗、书画、印漆于一体，填金填彩，中国画的恢弘气势与漆器的精致细腻跃然于上，充分表现了神州大地，时值中秋佳节，如见汉宫，似月下瑶台的秋华澄彩。

楠木地屏山水胜境不仅是扬州漆器工精艺细的代表，更是漆器、木雕与玉雕跨界融合的奇妙案例。

这件扬州漆器作品先在木质胎骨上髹漆，再选用稀世的千年楠木雕刻出我国的五大名山——东岳泰山、南岳衡山、西岳华山、北岳恒山、中岳嵩山的壮丽奇景，辅以羊脂白玉雕刻出的数只仙鹤穿梭其中，将五岳的山势奇峻、植被葱葱表现得淋漓尽致。整件作品层次分明、细腻典雅，呈现出中华大地无山不美，无水不秀，繁木松姿，仙鹤腾云的人间胜景。

砂工艺多用于漆砂砚和案头文玩用品的制作，而漆砂砚是以轻细金刚砂调和适度的生漆，髹涂于木质砚上制成的器具，具有轻便实用、精巧美观的特色。

省工艺美术馆收藏的这件漆砂砚整体运用了扬州漆器工艺，表面五彩斑斓的星星斑点则是采用点螺工艺精制而成。点螺工艺是扬州漆器中独有的高档工艺“点”指技法，“点”是动作，“螺”是原料，这种工艺选用深海中的珍珠贝、夜光螺、石决明等材料，打磨精制成薄如蝉翼、小若针尖、细如发丝的螺片，用特制的“点”器具一点一丝地点填在平整光滑的漆胚上，工艺极其繁复，对匠人的手部技法有着极高的要求。经过点螺、髹涂、打磨等工序后，漆砂砚表面色彩丰富，随光影变，极为绚丽。

侧方的雕刻装饰由金丝楠木精雕而成，这种生长周期长达3000年以上、“千年不腐，万年不朽”的名贵木材，以其特有的含而不露、暖黄半透的色泽和静雅清透的香味，为这件漆砂砚增添了更多古朴淡雅的幽然之感。