往来成古今，表现为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。

或许，在驻足于作品凝神思索之前，听听作品背后艺术家的故事，更有助你产生自己与作品间的“心灵感应”。

下面，是徐乐乐、徐累和张见的创作故事。

（介绍顺序以姓氏拼音首字母排名）

1955 出生于江苏南京

1973 考入南京艺术学院美术系

1978 进入江苏省国画院

现为国家一级美术师，文化和旅游部优秀专家，

中国艺术研究院中国画院研究员

徐乐乐把女性特有的感性思维，运用到了其画作当中。她创作的古代人物画与我们理解的传统人物画有很大的不同，充满了古风趣味，其造型不追求写实性，人物不协调的比例，与带有些许水墨写意之韵味，增添了画面的灵动性，线条与着色不刻意追求一致顺应，看起来自然生动，这完全是内心田园的精神产物，极具新时代的审美情趣。

开脸集系列

70cm×34.5cm（每幅）

纸本设色

2015

1963  出生于江苏南通

1984  毕业于南京艺术学院美术系中国画专业

现工作于中国艺术研究院艺术创作院，硕士研究生导师

中国工笔画学会副会长

《如梦令》中，一匹白马不偏不倚地站立于悬空的绳索之上，白马重量造成绳索弯曲，呈凹形。画中的马，是徐累作品中最重要的母题。值得注意的是，他并非着力描绘马的自然或历史形态，而是将马引经据典的设定为某种意义的象征符号，置身于戏剧性的场景中。白马非马，亦如精神分析学家荣格的说法：“我们发现，在这里，马被用作时间的象征，但同时也是世界的象征”。

如梦令

263cm×460cm

绢本设色

2017

《如梦令》的背景中，徐累运用了明度很高的色彩，这与他 2012年以来的艺术转折有关：以往他的作品大多是在一个比较封闭的空间，被墙体、屏风、帷幔所包围，这与当时自我幽闭的心境有关。这种心境体现在色彩上，往往是以灰色调为主。而此番用色上的改变，除了既有心境的转变之外，也有他对现代性的思考与参与：鲜亮的颜色，是艺术家对时代“表面性”的一种探索，是他以更广阔的视角与题材践行自己的探索之路的体现。

1972  出生于上海

1995  毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位

1999  毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位

2008  毕业于中国艺术研究院，获博士学位

现任中国艺术研究院工笔画院院长，中国工笔画学会副会长

国家一级美术师，博士研究生导师

《叠》系列新作品，虽然和“桃色系列”有相同的画面元素—布纹，但是更加提纯了创作概念，把过去曾表现过的太湖石、桃花等具象元素全部去掉，使布纹成为画面上唯一的表象。在颜色选择上，张见受到了宋瓷的影响，选择了一种淡远的粉绿色。对于《叠》系列，就像只用三个音符弹奏一支曲子，普通的乐手，弹的也许单调也许乏味，但如果是高手，几个音就可以创造出天籁。张见就曾听过这样的演奏，也深受启发，《叠》想做的就是这件事。

叠 No.4

76.7cm×202cm

绢本设色

2018

张见以极简、提纯的手法去创作《叠》，就是想在文化线索方面，对“吴带当风”、“曹衣出水”的古典线条样式进行思索、溯源，它们由何而来？由历史造型而来，获得成功之后，后人定格了其样式化的线条。那么今天，艺术家在创作中可不可以再现这样的过程，创造当代的线条样式？《叠》是张见对这些思考的回答，也是探讨。

叠 No.6

89.5cm×114.5cm

绢本设色

2020

承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的当代水墨故事，也有请大家与我们一齐见证！