往来成古今，表现为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。

或许，在驻足于作品凝神思索之前，听听作品背后艺术家的故事，更有助你产生自己与作品间的“心灵感应”。

下面，是潘公凯、彭薇和仇德树的创作故事。

（介绍顺序以姓氏拼音首字母排名）

1947  出生于浙江宁海

1968  毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）附中

现工作、生活于北京

在潘公凯的水墨荷塘近作中，笔墨的书写性及其写意功能被合乎章法又最大限度地发掘出来。他经常以书法的章法形态与观念强化荷花荷叶的造型，使画面的图式与笔墨实现了有机结合。局部来看，他笔下的物象在一些细节处呈现出现代意趣与观念，如荷花茎叶的转折细部常带有写实的明暗关系；同时，中锋长线的墨线与大面积墨块形态的穿插对比，又极大地强化了视觉张力。这使他的写意水墨在意境上呈现出传统写意与现代观念的奇妙交叠，也在写意性与抽象性这两种异质文化的不同表现之间找到了契合点。

野塘清趣图

180cm × 580cm

纸本水墨

2017

书写性的流畅与观念性的表达，都以某种禅宗顿悟式的艺术语言与表现节奏，呈现在潘公凯的水墨荷塘之中。因此，他的写意水墨既处于意象与抽象的交界处，又在点、线、面的丰富形式中汇聚成独具个性与生命活力的艺术表达。

1974  出生于四川成都

1997  毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位

2000  毕业于南开大学人文学院美学专业，获硕士学位

2000-2007  任北京《美术》杂志编辑

2007  任北京画院专职画家

现工作、生活于北京

古老中国山水画的卷轴与册页，源源不断为《遥远的信件》提供灵感，提供图式，提供形制。这些作品并不是“山水画”，而是卷轴与册页的手绘装置，通过绘画与印刷品，呈现“再现”与“复制” 的视觉错位与暧昧关系。

遥远的信件

120cm × 410cm

绘画装置

2012-2017

面对传统山水绘画，我并不仅仅“看见”某位大师的“画面”，而是“整个儿看见”作为真实物质的卷轴与册页，并“全部描绘”—古画卷轴与册页的包首、封面、束画的丝带、连接丝带的玉别、盛放卷轴册页的画盒，当然，包括传统绘画的题跋，并不仅仅是“一幅画”，而是一件件通体完美的“手工制品”。古人画画、观画、制作画幅，全程体现为“散点平铺”的美学。“一步一景”的描绘、不断添加的后人题跋、亲手一段段展开卷拢的方式，成为完满的古典手工文本，与古罗马手绘卷轴和中世纪经书，遥相对应，是由图像和文本共同构成的手制书。因此，我不是在画山水画，而是在“画卷轴”，“画册页”，将“绘画与制作”按照古人的形制和我的审美，加以微妙而愉悦的改变。

遥远的信件 · 冬之琴韵－封面

诗中之诗－包首

1948  出生于上海

1979  发起并组织“草草画社”

1985-1986  美国波士顿塔夫茨大学访问学者

1986  回国，成为职业画家

1986-2020  工作、生活于上海

2020  因病逝世

1982 年，仇德树尝试撕碎宣纸，一改他在 70 年代末作品中虽取材于中国传统的图像资源，但明显可见西方现代艺术观念影响的历史局限性，借由裂痕以寻求一种艺术的突破，这也是对其心灵创伤的平复。

裂变 54

100cm×220cm

宣纸、水质丙烯色、画布、板框

2008-2010

“裂变”作为一种独特的艺术技法，将构画、撕裂、整合和托裱同步进行，通过撕、磨、擦、雕等技法使宣纸本身的质感展现。撕碎的宣纸重构创造出一种天然成趣、变化自由的线条，即裂纹。艺术家改变了上色的次序，所有的色彩都事先准备好并作为底色，通过对表层宣纸的撕裂和雕磨含蓄的露出底色。动感的线条和充满奇异光感的色彩，使近景与幽深空间交织共存。彻底打破了“笔墨是中国画生命”的传统，改变宣纸的被动性和辅助地位，而凸显它作为材料本身所具有的白晰、细腻、柔韧、半透明、渗水性等特质。仇德树超越了在纸上用毛笔、水墨绘制传统水墨画所沿袭的传统技法和图式，将宣纸与画布，水墨与油彩，绘制与雕刻融为一体，以全新的图式表现当今的裂变时代。

裂变 57 

100cm×220cm

宣纸、水质丙烯色、画布、板框

2008-2010

承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的当代水墨故事，也有请大家与我们一齐见证！