往来成古今，表现为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。

或许，在驻足于作品凝神思索之前，听听作品背后艺术家的故事，更有助你产生自己与作品间的“心灵感应”。

下面，是丁观加、谷文达和郝量的创作故事。

（介绍顺序以姓氏拼音首字母排名）

1937  出生于上海崇明岛

1960  毕业于南京师范学院美术系

2002  退休后移居北京

现为中国书画艺术指导委员会副主席，

中国美术家协会、中国书法家协会会员，

国家一级美术师

丁观加出生在长江口的崇明岛，读书工作一直在长江之畔，又长期生活在太湖之滨、运河两岸，对水最最熟悉，有特殊的感情，了解水的性格，欣赏水的聪明睿智，喜欢水的宽阔胸怀，总记得水在风和日丽下的喜悦，忘不了水在朝阳下的欢快，常想起水在月光下的清丽。水似乎已经成为他的红颜知己，他说：“一画起水，我便激动不已，好像她拥抱着我，画笔似在深情地抚慰着她。”惟其如此，在他笔下，无论江湖之水的碧波万顷、海鸥飞翔，还是江船行驶于波光粼粼的细浪至上、无论举目朝霞满湖璀璨夺目，还是雪舟江行一片洁白，或者江水浩淼，渔舟唱晚，都情景交融地构筑了动人的意境，表现出高超的境界。

四季如歌 - 春

43cm × 44cm

纸本设色

2006

四季如歌 - 夏

43cm × 44cm

纸本设色

2006

四季如歌 - 秋

43cm × 44cm

纸本设色

2006

四季如歌 - 冬

43cm × 44cm

纸本设色

2006

丁观加画水的作品表现出两个明显的特色，一是借鉴西法创造了直接画水的技巧，成功地描写江水与湖水的情态和风韵，表现了早中晚、日月下以至于阴天下的水光，描绘了水面光的闪动与荡漾、色的丰富与灿烂。二是既以传统笔触的干与湿、浓与淡的对比表现水面的反光，又以积墨、积色、泼墨、泼色、破墨、破色的结合描绘水面的风波与波光的闪耀。

春江渔歌

98cm × 245cm

纸本设色

丁观加

1955  出生于上海

1981  毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画研究生班，

获硕士学位

1981-1987  任教于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系

1987  移居纽约

现生活、工作在纽约、上海两地

谷文达擅于从中国传统基因中具有标志性的文化素材—书法、石碑、古诗词、拓片等，以水墨组画、系列雕塑和大型装置等形式多方位深刻表达根深蒂固的传统思想和文化对于现实世界无所不在的影响以及传统基因在现代世界的转化和变异。同时，他对于改革开放以后出现的盲目崇拜“舶来”的西方文化，特别是对西方现代主义艺术的全盘拿来和泛滥提出了质疑，主张建立源于中国文化传统的中国当代艺术。

【东方志】碑林伍系限量版拓片

乾坤沉浮

177cm×96cm

宣纸，墨，传统印制工艺

【东方志】碑林伍系限量版拓片

福来迦牟

177cm×96cm

宣纸，墨，传统印制工艺

他发明的“以字组词”开创了一种言简意赅的综合性语言表达方式。1987 年，谷文达移居纽约成为职业艺术家后，逐渐将中国的文化基因与全球化背景下西方当代艺术思想和方法结合起来，创作一批震撼人心的“视觉景观”。“东方志”即是以拓片为媒介拼字为词，挑战中国语言文字史上单一字不构成词的现象。

1983  出生于四川成都

2006  毕业于四川美术学院中国画系，获学士学位

2009  毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位

现工作、生活于北京

《移用解剖学》分为上下两部分，共 28 开，以西方科学世界观解析人之结构，用形而上的思考方式寻找人体各结构之内在的联系，从而探求人之身体与自然万物的相对观照。这一系列作品是对郝量学院艺术的总结，亦开启了他深入且广阔的创作之路。

移用解剖学

一组 28 件

绢本重彩

2009-2010

系列的上部，有十三件作品，是形而下，关注身体，由外及里，认识自己。下部有十五件作品，是形而上，关注精神，由此及彼，认识自然。郝量用类似电影的方式，透过一帧一帧的作品展示了自己对人及与自然关系的思考过程。而观者则通过这个思考的过程，认识了一位更为全面的郝量，这是涉及两宋遗风、玄幻叙事、波斯细密画、卡尔维诺、洞穴理论、藏传佛教等等关键词在内，关乎绘画、文学和哲学无所不包的庞大知识体系。

承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的当代水墨故事，也有请大家与我们一齐见证！